Résonances : L’art des liens invisibles

Dans le cadre de la 6e édition du Toujours festival et en lien avec son fil rouge "la famille", la galerie Art By Friends nous accueille du 20 août au 21 septembre pour une exposition autour des liens subtils et invisibles qui nous relient, en évoquant les dynamiques puissantes de la famille, qu'elle soit de sang ou de coeur.

À travers les œuvres de trois artistes talentueuses – Joséphine Vallé Franceschi, Charlotte Brasseau et Mélanie Roy - cette exposition est une invitation à contempler et ressentir les connexions humaines au-delà des apparences visibles. Une ode à la délicatesse et à la puissance des connexions humaines, offrant à chacun une occasion de trouver un écho à ses propres expériences et émotions.

Joséphine Vallé Franceschi : "Souvenirs d’un été prochain"

Joséphine Vallé Franceschi nous transporte dans un univers où les repères spatio-temporels sont abolis par la magie des surimpressions argentiques. En superposant deux moments distincts, elle rompt avec le réalisme photographique traditionnel. Les contours se fondent, les détails s’estompent, laissant place à des impressions fugaces. Ces images invitent à une réflexion sur la mémoire et la manière dont nous construisons nos souvenirs, créant ainsi un écho visuel des liens qui transcendent le temps.

Charlotte Brasseau : "Échos de l'univers"

Charlotte Brasseau propose deux séries photographiques complémentaires, "Aquarius" et "Falling Humans", qui explorent les dynamiques relationnelles humaines. Dans "Aquarius", la grâce des méduses symbolise la fluidité et la complexité des interactions humaines, tandis que "Falling Humans" aborde les défis existentiels de notre époque. Ensemble, ces séries offrent une réflexion poignante sur la beauté, la fragilité et la résilience des liens qui nous unissent, incitant à une contemplation profonde sur notre place dans le monde.

Mélanie Roy : "Tendres Liens"

Mélanie Roy s’intéresse aux connexions invisibles qui transcendent les distances physiques et les apparences visibles. À travers ses illustrations, elle célèbre les liens affectifs qui définissent la famille au sens large : non seulement les relations de sang, mais aussi les affinités choisies et les amitiés sincères. Ses œuvres mettent en lumière la force de ces connexions invisibles, qui résistent à la séparation et touchent nos vies avec une intensité palpable.

Exposition à Art By Friends du 20 août au 21 septembre

Vernissage le mardi 20 août de 17h à 21h

Originaire du Cap Corse, Joséphine Vallé Franceschi vit et travaille à Paris.

Hypokhâgne, khâgne puis diplômée en lettres et en cinéma à la Sorbonne, elle réalise son premier court métrage, Amiante, en 2013. On reconnaît dans ses photographies les couleurs de l’Italie, où elle a vécu entre 2011 et 2013, lorsqu’elle coordonnait les rencontres cinématographiques de la Villa Médicis et du Palais Farnèse. Elle a été lectrice pour le cinéma au sein du CNC, France 2 cinéma et de diverses sociétés de production.

Joséphine expose régulièrement en France et à l’étranger, elle réalise des campagnes publicitaires, et voyage au sein de résidences d’artistes en créant de nouvelles séries.

En avril 2022 elle participe au programme de résidence des Rencontres de la jeune photographie internationale à Niort à la Villa Pérochon, sous la direction artistique du commissaire d'exposition François Cheval. Elle continue son projet de résidence au sein de l'exposition La Plage était rouge à la galerie de l'Atelier Bergère. 

Lauréate 2022 du prix Jeunes Talents de photographie des agents associés, elle expose Un été à te retrouver à la galerie parisienne Madé en septembre 2022. En novembre 2022, elle réalise une série exclusive pour The Analog club, intitulée Dis, comment on allume la lune, Papa ?

Elle fait partie du collectif du Cercle de l’art. Elle vient de présenter à Rome, Le Secret bleu de Monsieur Kaplan avec LdG Art et Patrimoine. À Paris, elle est représentée par la galerie Larock-Granoff.

Née en 1993, Charlotte Brasseau vit et travaille à Annecy. Depuis l'adolescence elle met en scène ses ami(e)s lors de séances photos pour «archiver ses rêves». Depuis 11 ans, elle développe une écriture personnelle et questionne notre condition d'êtres absurdes, jouets d'une instance supérieure dans un monde à la fois joyeux et mélancolique. Une autre façon de voir le réel, empreint de couleurs fantasmées et de situations fantaisistes, qu'elle met à disposition de clients du monde de la mode, du design et de l’architecture.

Une exploration des rapports humains

Cette collection de photographies se compose de deux séries distinctes mais complémentaires, chacune offrant une perspective unique sur les dynamiques relationnelles. Un travail qui évoque à la fois la grâce des méduses dans leur mouvement fluide et la chute symbolique des êtres humains confrontés aux défis de l'existence. Il englobe ainsi les thèmes de la beauté, de la fragilité et de la complexité de la vie, qui sont explorés dans les deux séries photographiques.

Aquarius - Éloquence des Méduses 

À travers cette série, chaque photographie devient une métaphore visuelle des interactions humaines, révélant la beauté et la complexité des relations interpersonnelles.

Les méduses, se laissant porter par les courants marins, rappellent comment nos vies sont influencées par les émotions et les circonstances. 

Les interactions humaines peuvent être délicates et puissantes, créant des connexions profondes et significatives.

Bien que chaque image puisse sembler similaire, chacune raconte une histoire unique, reflétant la diversité des expériences et des émotions humaines.

Falling Humans - Explorations Existentielles

Cette série explore les questions existentielles et les défis liés aux interactions humaines dans le monde moderne. Nous sommes immergés dans un paysage à la fois grandiose et banal, où coexistent la promesse d'un renouveau et l'angoisse d'une possible fin. De quoi sommes-nous les héritiers ? De la majesté de la nature, de l'opulence de la société, mais aussi de l'anxiété croissante face au changement climatique, aux conflits armés et à la pression sociale constante. Les interactions humaines sont comparées à des liens fragiles et précieux, cherchant à se renforcer et à trouver un sens au milieu de ce tumulte. Chaque photographie offre un regard percutant sur les liens et les dynamiques entre les individus, révélant à la fois leur fragilité et leur résilience.

Une Invitation à la Réflexion et à la Contemplation

La combinaison de ces deux séries offre une perspective complexe des interactions humaines et des liens qui nous unissent à notre environnement. 

Mon souhait, en exposant ces photographies, est de susciter une appréciation pour la délicatesse et la puissance des connexions humaines, en offrant à chacun la possibilité de trouver un écho à ses propres expériences et émotions, peut-être même un moment de paix et de réflexion. Elles nous invitent à réfléchir sur notre place dans le monde, sur les héritages que nous portons, et sur la manière dont nous pouvons trouver la sérénité malgré les défis qui nous entourent. 

Mélanie Roy, née à Dijon, est une artiste française formée à l'École Émile Cohl de Lyon, avant de poursuivre ses études aux Beaux-Arts de ceEe même ville où elle obtient son diplôme en design graphique en 2017. Aujourd'hui, elle exerce en tant qu'illustratrice et graphiste indépendante.

Son œuvre se distingue par une prédilection pour les textures papier, enrichies par des inspirations puisées dans la mythologie, et les thèmes de la féminité.

Mélanie s'inspire des formes de base que l'on retrouve dans l'antiquité, qu'elle fusionne avec des éléments plus contemporains. Cette approche crée des œuvres poétiques et modernes, où les lignes apportent une sensibilité narrative, chargée de symbolisme, qui invite à la réflexion.